Ma che simpatico quel Bollani

Ma che simpatico questo Bollani! Lo abbiamo visto in tv nel programma "Sostiene Bollani" qualche anno fa (era il 2011) assieme alla strapistosa bellissima sedanissima Caterina Guzzanti. Musicista bravo, ha il dono dell’intrattenimento: non solo suona il piano, ma riesce a parlare con il pubblico, a dire cose persino sensate, divertendosi e divertendo, pigliando con leggerezza la musica anche quella più "seria" (o come la si vuol definire), contaminando ("io non amo il termine ’contaminazione’ perché - come dice Paolo Fresu - sa di ospedale", p. 107) tra classica jazz tango musica leggera ecc. Bollani trasmette il piacere, quasi goloso, della musica. Lo si può cogliere anche nel libro che abbiamo trovato in una cartolibreria esposto in vetrina: "Parliamo di musica" di Stefano Bollani, scritto assieme a Carlo Riva, nella collana Oscar Mondadori.

Bollani divaga, piacevolmente. Parla con leggerezza di grammatica della musica, improvvisazione, spartiti, generi musicali. Parla di musicisti e interpreti, dai Beatles a Chick Corea, da Carosone a Frank Zappa a Caetano Veloso a Elio e le storie tese ("Elio è uno Zappa tradotto in italiano" p. 93) a Ravel e Glenn Gould...

"Io prediligo le sorprese. E i musicisti che mi sorprendono sono quelli più lontani da me, dalla mia formazione, come Rava, che è autodidatta e, quando improvvisa su una struttura, ragiona in maniera diversa rispetto a me, che ho imparato da bravo bambino quale scala funziona sul tale accordo, quale accordo funziona sulla tal melodia eccetera. Quando suonammo insieme a Pat Metheny rimasi sorpreso dal fatto che non leggesse molto volentieri la musica: preferiva imparare i brani a orecchio, come Salis d’altronde, il quale poi li ricorda per anni e non so assolutamente come faccia!" (p. 82).

Bollani appartiene a quel filone di musicisti un po’ patinati, un po’ glamour alla Path Metheny. Bravi (forse) con i loro strumenti, divulgatori di sonorità varie. Per età e influenze preferisco altre sonorità, ma Bollani riesce a sottrarsi al sapore di plastica e atmosfere altezzose, ha un tocco maggiore di ammiccante concretezza.

A Bollani si può perdonare persino certe intrusioni citazionesche di Flaiano, dettate dalla voglia di alleggerire e far sorridere, o le tirate contro Facebook (che fa tanto di moda: prima essere in facebook, poi essere contro...), insomma certe "maniere" e artefatti. Perché ciò che sopravanza e che riesce a trasmettere e il senso umano, il piacere della musica pur attraverso un mezzo improprio come il libro.

Bollani ama gli aneddoti, quelle piccole curiosità che fanno il sale della conversazione e che sempre rendono interessante i discorsi. Il lettore potrà imparare e apprezzare molti questi piccoli aneddoti (io per esempio non sapevo di Osvalgo Pugliese musicista tanghero fatto santo e diventato "protector de los musicos", il cui santino Bollani si porta appresso nel portafogli p. 131). "Il sistema temperato, su cui si basa il nostro Orecchio Occidentale, per fare un esempio, è stato creato sul clavicembalo tra il XVI e il XVII secolo. In base a questo sistema il Do è un suono preciso" ecc. " (p. 16) "In questo modo l’uomo ha ’temperato’, cioè ha mitigato, ha dato una misura alla natura e ha creato le note che noi usiamo sul piano, sulla chitarra, con la voce. Così nascono le note: sono semplicemente una decisione dell’uomo di dare una forma alla natura" (p. 17). E fa bene Bollani a ricordare come il modo che abbiamo oggi di ascoltare la musica "seria", in una platea silenziosa e a luce diffusa, certamente è una cosa tutta moderna, di come solo con Mendelssohn Bartholdy si cominciò a eseguire anche la musica dei musicisti del passato, con Wagner la sala fu avvolta dal buio e via di questo passo fino a giungere alle esecuzioni d’oggi, liturgiche, in cui chi tossisce è un mentecatto e chi applaude fuori tempo un pezzente. In Bollani non c’è nulla di questa puzza sotto il naso, ed è uno dei motivi per cui riesce a comunicare con tale baldanza il piacere della musica (di tutte le musiche).

"Il poeta brasiliano Vinicius de Moraes diceva che la vita è l’arte dell’incontro" (p. 77), beh la musica allora è un altro aspetto della vita, l’arte dell’ascolto.

Sinossi editoriale

"L’idea che per capire la musica si debba per forza possedere un certo bagaglio culturale è una turbata, spesso è una scusa per pigri, o una medaglia acquisita sul campo per chi crede di essere fra quelli che la ’capiscono’. Avere gli strumenti per godere della musica non significa conoscere né l’armonia né l’epoca in cui è stata scritta né il retroterra culturale del compositore, ma riconoscere qualcosa che abbiamo dentro e che risuona." In questo libro Stefano Bollani ci spiega il bello della musica. E lo fa con parole semplici, con il suo spirito libero, sfatando insidiosi luoghi comuni e svelando i segreti di un laboratorio fantastico, quello dell’improvvisatore: armonia, melodia, dinamiche, ritmo, colpi a effetto, trucchi, debolezze e assi nella manica dei jazzisti, dei creatori pop e degli interpreti. Parliamo di musica è un viaggio affascinante nei meccanismi della creazione musicale raccontato da uno dei massimi talenti del nostro tempo. Bollani però prima di tutto è un vorace ascoltatore, dai Beatles a Frank Zappa, da Elio e le Storie Tese a Giacomo Puccini, da Bill Evans alla bossanova di Antonio Carlos Jobim e così, compilando una sorta di appassionato "taccuino di appunti", il grande pianista ci guida nella comprensione dei suoni e delle loro diverse chiavi di lettura, fino a farci scoprire che si tratta di un percorso dentro le nostre stesse percezioni nascoste. Perché "non solo nella musica, ma anche nella vita, il vero spettacolo è ascoltare".

Parliamo di musica / Stefano Bollani. - Milano : Modadori, 2014. - 138 p. - (Oscar Mondadori. Bestesellers , 2387). - ISBN 978-88-04-63578-9. - 9,5 euro