GiroArgomenti
GiroLink
Download
Homepage
|
"Mi sembra di aver scritto un'unica
canzone". Una affermazione di Francesco De Gregori avallata dalla presenza
di elementi comuni all'interno della sua produzione. L'impegno sociale,
perseguito attraversando prima l'ermetismo e poi il didascalismo, senza
"mai passare per la comunicabilità" come egli stesso dichiara. Elementi
stilisticamente e contenutisticamente folk che lo hanno tenuto lontano
dal rischio di sfociare nel gran mare della musica commerciale. Uno stile
particolare di interpretare le canzoni con la sua voce quasi nasale e
l'uso largo delle vocali, cui molti giovani artisti che intraprendono
questo mestiere tentano di rifarsi. E un amore ininterrotto, quello per
Bob Dylan. "Io non sono un musicista. Nasco dalla struttura dei testi,
da una idea di canzone popolare di Giovanna Marini e Caterina Bueno prima,
subito dopo dei Gufi, e finalmente di Fabrizio De Andrè. Quindi la mia
non è un idea di rinnovamento musicale, ma di evoluzione secondo i miei
ritmi e l'età. Dylan non ho mai smesso d'amarlo[…]e certo che mi ha influenzato".
E' stato quindi un modello e una guida sia sul piano della ricerca musicale
che più in generale interpretativa, tuttavia con esiti artistici e estetici
sicuramente originali per il nostro De Gregori. Scelte stilistiche, linguistiche,
ma anche etiche e professionali che lo hanno portato spesso a scontrarsi
con la critica o con gruppi politici che forse prendevano la musica un
po' troppo sul serio. Ma ha saputo, infine, farsi sempre amare dal suo
pubblico, pur senza adulazioni, né forzati tentativi di compiacimento.
"Io provo un grande amore per il mio pubblico. Non ho un rapporto di ammiccamento
con il pubblico, però gli devo molto. In certi momenti difficili, proprio
il fatto di pensare al "mio" pubblico mi ha dato la forza di andare avanti.
E il pubblico è stato in grado di capirmi… I miei lavori sono fatti solamente
per loro e me ne frego di quello che può pensare la critica e i giornalisti
in genere".
Questa sua riservatezza, il suo non concendersi troppo, il disinteresse
per l'immagine pubblica fornita dai media, il tentativo di proteggere
la propria vita privata, gli hanno procurato il soprannome di "Principe"
della canzone italiana. Ben sin addice anche al carattere in un certo
senso aristocratico, elitario della sua musica e soprattutto dei suoi
testi(si alla musica popolare, ma non a quella commerciale). Una sistematica
elaborazione di nuclei tematici e semantici supportati dall'utilizzo di
procedimenti simili e riconoscibili. Ad esempio il tema del viaggio, la
partenza e tutti i concetti ad esso collegati (la stazione, il treno,
la nave, il mare…) e gli elementi naturali rivisitati il maniera personale.
Da un lato l'uso "piano", regolare della lingua, dall'altro l'uso frequente
di metafore, di costrutti logico- sintattici inusuali e di estrema e programmatica
difficoltà di comprensione. "Le canzoni che scrivo sono per loro natura
ambigue, non si prestano ad una lettura semplice […] mi piace che una
canzone possa essere letta in due modi, possa voler dire due cose insieme."
dice egli stesso. Il continuo avvicendarsi di universalità e quotidianità,
come nella canzone "Buonanotte fiorellino": " buonanotte tra il telefono
e il cielo; ora un raggio di sole si è fermato proprio sopra il mio biglietto
scaduto". L'uso frequente della sintassi nominale, del susseguirsi di
immagini e sensazioni prive di consequenzialità, collegate da una semplice
continua giustapposizione. "Quattro porte, quattro verità / e ognuna sorrideva
/ e un palazzo di granito / con un uomo che gridava" in "Marianna al bivio".
Il procedimento più tipico di De Gregori è quello della sinestesia("sorriso
ladro", Bene; "notte crucca e assassina", Generale). Questo gli ha procurato
un'altra nomea, quella di "principe della sinestesia"; così un geniale
ma sconosciuto ammiratore lo ha definito su uno striscione durante un
concerto. July, 2000
|
***
|
