Tragico / Grottesco

Un film fatto per Bene

di Franco Maresco

Italia, 2025

Franco Maresco e i suoi produttori programmano un film dedicato a Carmelo Bene e a San Giuseppe da Copertino. A interpretarlo la consueta umanità palermitana immortalata in altri film del regista e in Cinico TV. Ma il film incontra una serie di ostacoli insuperabili, primo dei quali il perfezionismo e le ossessioni dello stesso regista, il quale sparisce addirittura dalla circolazione e non si sa dove sia finito. Il suo amico e sceneggiatore Umberto Cantone si mette alla ricerca, guidato per le vie e per i dintorni di Palermo da un tassista assai devoto, che prega, ascolta canzoni religiose e rivolge di continuo lodi al Signore. Il tassista sa dove Maresco si è rifugiato ma lo rivelerà soltanto verso la fine. Intanto Cantone cerca di ammansire il produttore Andrea Occhipinti, giustamente infuriato, e ascolta la rassegnazione e le disavventure del produttore esecutivo.

Scorre dunque la storia di questo film, alcuni suoi lacerti, le citazioni da opere precedenti di Maresco, filmati che lo vedono giovanissimo insieme a Daniele Ciprì e poi sempre più simile a un vecchio profeta che impreca contro gli attori e l’umanità. L’ultima scena è una riflessione del regista sul film non realizzato, sulle sue possibilità, sul significato, su Carmelo Bene che una volta gli citò una frase di Céline per la quale «la vera tragedia è morire prima di aver capito quanto l’uomo è fottuto». Tutto questo con la voce, inconfondibile, di Maresco mentre scorrono le immagini dei loculi di un cimitero.

Nel mezzo, cuore e verità del film, si sussegue una farandola di elementi, tra i quali:

le poche scene girate e dedicate al santo da Copertino, santo ignorante che vola sui devoti ed è sempre accompagnato dal fedele asino Carmelo;

la corte dei miracoli composta da nani, idioti, handicappati vari;

incontri tra il santo e la morte, che si concludono con una partita a scacchi (gioco le cui regole il santo ignora), in una evidente citazione dal Settimo Sigillo di Bergman;

altre citazioni visive e testuali da Dostoevskij, Pascoli, Pasolini;

le rovine di Palermo e intorno a Palermo;

lo sciabordare del mare sulle coste siciliane;

un gentiluomo che impreca contro Maresco per avergli ridotto la casa a uno sporco magazzino senza neppure avergli saldato l’affitto;

interviste con attori professionisti sconcertati dal modo in cui hanno dovuto lavorare;

la visita a un convento francescano con una confessione durante la quale il confessore comincia a parlare come Carmelo Bene e viene colto da una crisi epilettica;

la feroce presa in giro di un vecchio amico di Maresco, Francesco Puma, che pretende di recensire i film e di saper recitare e il quale sul set deve subire di tutto, amico definito dal regista «la persona più cretina che abbia incontrato» e che tuttavia finirà davvero con il recensire film su Rai1;

lo stesso Puma vestito da frate che gira intorno agli attori i quali mentre vedono un brano di Carmelo Bene urlano in vario modo; filmati d’epoca che documentano la reazione scandalizzata e violenta del pubblico e dei fedeli cristiani al film Totò che visse due volte (1992), ritenuto blasfemissimo, tanto che il Dipartimento governativo dello Spettacolo lo valutò inaccettabile per «la dignità del popolo siciliano, del mondo italiano e dell’umanità»;

la verità profonda di una fenomenologia dell’umano intrisa di disprezzo e compassione insieme;

il narcisismo di un film nel quale l’autore parla continuamente di se stesso e della propria assenza;

il riscatto del cinema nell’invenzione che dissolve qualunque banalità che sia benpensante, ribelle o politicamente corretta, (tre atteggiamenti che sono la stessa cosa);

il nichilismo e il delirio;

un’avvolgente eleganza formale poiché ogni inquadratura è studiata a fondo e deve proprio trasmettere la sensazione che offre.

Infine, la luce e il bianco e nero che avanzano nel mondo…

E su tutto questo l’inseparabilità formale e sostanziale del tragico e del grottesco, vera cifra del cinema colto e plebeo di Maresco.

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