I prologhi si confondono con gli epiloghi. Gli “eventi” fisici si mescolano con quelli “umani” in un affascinante gioco degli specchi dove risultano più imprevedibili ed inspiegabili i “buchi neri” di orizzonti terreni sfocati e rarefatti.

Il silenzio diventa la voce assordante e rumorosa di un’umanità solitaria, smarrita nella rigidità e fissità di una vita “sotto terra” che poco conosce il calore e la luce di sentimenti ed emozioni umane. Ed il toccante ed inaspettato movimento di una macchina da presa - che ritorna indietro sui suoi passi a sottolineare l’impossibilità di un futuro diverso da un passato pesante come un macigno - è la più manifesta dichiarazione d’amore di un regista che predilige e sfrutta sapientemente la forza delle immagini.

Sono questi i punti di forza - e non gli unici - del nuovo film di Daniele Vicari “L’orizzonte degli eventi” presentato in questi giorni alla Settimana della Critica del Festival di Cannes: la storia del fisico nucleare Max (un solo aggettivo per la prova di Valerio Mastandrea: magistrale), vita dedita al lavoro e rapporti umani minimi ed indispensabili, è l’agghiacciante cronaca di un’esistenza “grigia” (perché anche il bianco ed il nero sarebbero connotazioni troppo nette e definite per il suo quotidiano vivere spento ed anaffettivo) alla quale - coraggiosamente ed atipicamente - il regista Vicari non concede alcuna tregua o possibilità di salvezza.

E quando Max, estromesso dalla ricerca per aver manomesso i risultati dell’esperimento, si “scontra” con il mondo reale (in seguito ad un incidente stradale viene soccorso da un giovane pastore albanese) è costretto ad un confronto con se stesso dal quale ne esce paradossalmente vincitore così ferendoci - ed affascinandoci - con l’amara scoperta dell’inutilità ed inefficacia di zone d’ombra e tormenti dettati dal dubbio, troppo spesso additati e responsabilizzati come gli artefici delle trasformazioni dei comportamenti umani.